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Italy
Painting, Metal on Wood
Size: 39.4 W x 27.6 H x 2 D in
Ships in a Crate
Shipping included
14-day satisfaction guarantee
Il tempo è un nastro che gira, apparentemente fuori, ma in realtà dentro di noi. Un nastro posizionato tra gli ingranaggi dell’occhio, registrando tutto quello che vediamo, della pelle, registrando tutto ciò che ci ha riscaldato o raggelato, del cuore, registrando tutte le infinitesimali emozioni, positive o negative che siano, degli odori, dei sapori e del suono delle parole, belle, brutte e cattive che siano. Tutto si imprime in questo nastro scrivendo e sovrascrivendo all’infinito ogni cosa implacabilmente al di fuori del nostro controllo e della nostra volontà, Milena si chiede con il senno di poi se il proprio nastro non fosse già di qualcun altro prima di lei, e se ha ereditato un altro vissuto. Infatti già da piccolissima sentiva il peso del non senso, della non ragione e quindi del malessere del vivere. Il perchè lo cerca nella sua pittura.
Original Created:2019
Subjects:Family
Painting:Metal on Wood
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:39.4 W x 27.6 H x 2 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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